Rezension: Royal Blood – Typhoons

Royal Blood haben ihre Erfolgsformel längst gefunden und hätten weitere Hits nach diesem Schema produzieren können. Stattdessen haben Mike Kerr und Ben Thatcher auf ihrem dritten Album alles neu gemacht. Das Aufbrechen von Genre-Grenzen wirkt wie eine Befreiung aus musikalischen Ketten. Ohne Furcht haben die beiden Musiker aus Brighton auf «Typhoons» alle Einflüsse zugelassen, die sich richtig anfühlten. Die Freiheit, die dadurch entstand, ist bei jedem Track spürbar und sorgt dafür, dass Album Nummer drei nur so von potenziellen Hits strotzt.

Mittlerweile klingt Trouble’s Coming bereits nach wenigen Takten ganz vertraut nach Royal Blood. Als die Single am 24. September 2020 veröffentlicht wurde, war das noch etwas anders. Bereits damals wurde klar, dass das Duo ihre bisherige Erfolgsformel aufbrechen und auch andere Einflüsse zulassen möchte. Der Disco-Touch sorgt schon beim Opener für eine neue Frische.

Der erste bis zum Album-Release ungehörte Track ist Oblivion. Auch dieser ist melodischer als vieles, was die beiden Musiker aus Brighton bisher veröffentlicht haben. Unverändert einnehmend ist der unverkennbare Groove von Royal Blood, der die  Hörer*innen sofort in die neue Klangwelt der Band einsaugt. Die harten Riffs bleiben auch trotz mehr Melodiösität bestehen.

Typhoons ist der Titeltrack, der musikalisch hält, was der Titel verspricht. Er löst einen Taifun im Gehörgang hervor. In Perfektion mischen Mike Kerr und Ben Thatcher ihre Talente zusammen, um einen neuen Publikumsliebling zu erschaffen. Ohne Zweifel wird der Song auch live alles kurz und klein schlagen und die Fans vor der Bühne ordentlich durchwirbeln.

Etwas klassischer und weniger opulent wird es bei Who Needs Friends. Hier wird wieder vorwiegend auf Bass und Schlagzeug gesetzt. Der Off-Beat und ein schleppender Rhythmus geben dem Song seine Würze. Dennoch wirkt er teils etwas repetitiv, was vor allem durch die Dynamik der übrigen Kompositionen auffällt.

Million and One ist einer der Tracks, der sofort hängen bleibt. Irgendetwas ist hier spürbar anders. Egal ob es das synthetische Intro ist oder die Theatralik die sich immer stärker aufbaut, hier schwingt ein Vibe von der Experimentierfreude von Muse mit. Der Song transportiert weniger Härte und ist trotz seinem Pop-Appeal dennoch kraftvoll. Ab Minute drei verändert er sich musikalisch nach einigen Daft-Punk-Anleihen noch einmal komplett.

Ein Hauch von Daft Punk schwingt auch beim Intro von Limbo noch mit, bevor die Drums erneut den vertrauten Royal-Blood-Modus einleiten. Dass das Schaffen der französischen Dance-Pioniere einen gewissen Einfluss auf das neue Album hatten, lässt sich beim Refrain und dem dazugehörigen Musikvideo unschwer erkennen. Das Aufbrechen von Genre-Grenzen gelingt harmonisch und unverkrampft.

Eine ganz andere Farbe hat Either You Got It. Eine dominante Bass-Line, abgelöst von Tasten-Akkorden, übernimmt hier das Ruder. Was das genau ist, ist schwierig zu beschreiben. Auf jeden Fall sticht der Song in seiner Einzigartigkeit hervor und lässt sich mit keinem anderen bisherigen Track des Duos vergleichen.

Boilermaker hat sich bereits lange vor Veröffentlichung des Albums einen Platz in den Herzen der Fans gesichert. Bevor überhaupt eine Studioversion in Sichtweit war, haben die Musiker aus Brighton den Brecher-Track anlässlich der Sommerfestivals 2019 live gespielt. Die Zusammenarbeit mit Josh Homme von Queens of the Stone Age ist bei der Produktion und den harten Riffs deutlich spürbar. Sehr empfehlenswert ist auch das kreative Musikvideo, welches einen neuen Tanzstil etablieren könnte. Der Clip hat bereits eine Woche nach Veröffentlichung die Marke einer Million Views geknackt. Ein waschechter Hit.

Es ist beinahe unverschämt, wie Royal Blood Riffs und Drum Patterns aus dem Ärmel schütteln. Auch Mad Visions ist nur so gespickt von solchen Kunststücken. Die tragenden Elemente werden zwischendurch von Piano-Klängen und Background-Gesang untermalt. Im Mittelteil mutet der Track gar ein wenig nach Thriller von Michael Jackson an.

Fast nahtlos geht Mad Visions in Hold On über. Frei nach dem Motto alles kann, nichts muss, werden auch hier sämtliche Ideen in einen Mixer gesteckt. Dass dabei beim Duo aus Brighton kein ungeniessbarer Brei, sondern etwas sehr Bekömmliches herauskommt, ist bemerkenswert. Furchtlos brechen die beiden Musiker mit ihrem dritten Album aus allen Rastern aus, ohne dabei ihre Magie zu verlieren. Im Gegenteil fügen sie dieser nur Facette um Facette hinzu.

Mit sanften Klavierklängen beendet All We Have Is Now den wilden Ritt namens Typhoons. Der ruhige Abschluss ist der perfekte i-Punkt für die gesamte Platte. Mike Kerr und Ben Thatcher haben sich neu erfunden und ab jetzt scheint alles möglich zu sein. Diese Veränderung haben sie mit einer solchen Selbstverständlichkeit transportiert, dass das neue Album ein Erfolg werden muss. Es wird sowohl bisherige Fans durch seine Vielfältigkeit überzeugen, wie auch Musikfans, welche die Engländer bisher noch gar nicht auf dem Schirm hatten.

© Mads Perch